文／陳怡伃（台灣大學社會工作學系助理教授）
有天在一個社區場合裡碰到一位藝術家，她問我：「很多藝術家最近都說要做社區，妳有什麼看法？」聊了聊，她心裡的不確定是：「這對社區有什麼好處？」
這個場合是在一個高中教室，里長找了當地高中生來彩繪路口的石墩，請長期合作的組織來帶工作坊，希望學生不只是當成勞動服務或是依樣畫葫蘆，而是能對彩繪石墩有些想法，若能更多連結學校與社區就最好。工作坊中有位藝術家來分享她在世界各地駐村、用創作和在地人產生互動的幾個作品，學生們雖不明究理但仍很配合的坐著。之後藝術家走下台，開始湊到幾個人的耳邊說悄悄話，於是開始有人覺得不安，或是感到好奇，甚至三三兩兩地小聲討論起來。有學生說等藝術家走近，他便要搞笑一番；然而當藝術家走到身旁捂著他的耳朵說話時，卻又忍不住認真聽完，臉紅、納悶、驚奇、點頭……等表情隨之變化，這一幕幕緊緊吸引著全場的眼光。到了工作坊的尾聲，幾個學生的提問都跟這一段有關：他們想搞清楚到底說了什麼？發生了什麼？也想與別人分享自己的感受。
藝術家在高中舉辦的工作坊分享經驗，引導學生討論。（照片來源：陳怡伃）
工作坊結束，我被期待跟高中生說幾句話，於是我說：「有同學問，是不是看不懂的就是藝術，剛才還真的有很多是我看不懂的。我的專長是社區工作，所以不太懂藝術。我看到藝術家走到你們身邊說悄悄話，使得一小群一小群的人討論起來，也讓大家開始有了興趣，這讓我感到藝術真的很神奇！希望你們接下來的創作也有同樣效果，能使更多人停下來看看這個社區，想知道社區的故事，甚至讓社區裡的人產生更多連結，那就是做社區了！」
我曾經有個像這樣被藝術創作「吸進去」的經驗，那是在台北市萬華區的東園社區規劃師駐點處，原本是政府宿舍的家戶空間裡，「水谷藝術」呈現了他們與當地結合的歷年創作。房間的角落有個手推車，上頭疊了幾個菓菜紙箱，用黃色打包帶和黑色彈性勾繩捆綁固定，這是附近批發市場裡再平常不過的的日常風景。然而不同的是，紙箱在大約成人眼睛高度的地方被挖了個洞，就像是個望遠鏡。我忍不住把臉湊過去，瞇起眼晴想看看裡面有什麼秘密。看到的畫面很眼熟，卻又覺得奇怪——竟是這個房間上下顛倒的景象。原來紙箱被製作成傳統相機暗房，讓人能重新觀看自身所處的地方。
水谷藝術的阿彭告訴我，這個手推車最早是放在東園街上，許多居民偷偷的來看，也會三五成群的討論起來，這正是他們希望達到的效果！藝術家的慧心觀察到，大部分人對於每天進出的巷道是無感的，透過創意設計，或許會讓人們對自己的社區有新的看見。
2017年底，我邀請阿彭到台大跟學生分享藝術家做社區的經驗。他很自豪的說：「我們沒在算要賺多少，也沒在想要做多大，但是這3年下來，水谷藝術（沒倒店而且）忙到沒在休息的。」為了和社區接地氣，水谷團隊花了很多時間在社區進行田野觀察、訪問當地居民，以及和在地團體討論，「縱然對於居民的想法已大致理解，利用3小時會議研擬能夠符合眾人想像的方案；卻常在隔天在和居民的3分鐘溝通內讓雛形方案瞬間歸零、甚至轉成另一個我們從來沒想過的樣貌」（註一）。阿彭正向思考，做社區嘛，假使創作讓居民無話可說，反而是該好好檢討的時候了！這些有意無意收集到的資訊，轉化成藝術家創作的靈感，除了前面提到的手推車和許多在萬華展出的作品之外，水谷藝術也在各國的藝術節推出一個又一個受到注目的展覽，吸引許多不同國家的創作者來萬華駐點，在地與異國的文化元素碰撞出許多精彩的作品。
水谷藝術的阿彭（照片提供：陳怡伃）
老實說，我認識的藝術家沒幾個，這只是我親身體驗的兩個例子，很多藝術介入社區或社區藝術的案例在世界各地發生，藝術和社區的主、客位置不盡相同，社區、創作者、資助人等各方也未必同心，因此無法一概而論兩者的結合一定有幸福快樂的結局。站在社區工作的位置，如果「很多藝術家最近都說要做社區」，我認為很值得期待。社區裡，有著取之不盡的人生故事、鄉野傳奇、生活器物和日常生活種種，藝術那用之不絕的轉化功夫，可以讓平凡的在地元素變得吸晴，引發社區成員討論、覺得有關連，甚而讓外界和國際看得見，反向促進社區認同，這對社區而言是有益的。我想對藝術界的朋友說，做社區說不定會是讓你大放異彩的槓桿，雖然很多時候看起來帳面效益很低，這部分經費也相對地少，你不用熱愛但必須與人打交道，跨領域溝通也是團隊必修的功課。我相信，有一天你會發現不用出門覓食也有鄰居送來好料，逢年過節冰箱裡總有吃不完的粽子、月餅和糕粿，那表示你做社區做得很成功；若是有一天，你被路人認出來是某某社區的藝術家，而不是某一個外國文字硬生生翻譯過來的單位和頭銜，恭喜，你已經被社區做掉了。
（註一）食養人部落〈藝術是手段還是目的－水谷藝術課堂分享的反思〉，網址：http://aschool.ntu.edu.tw/index.php/blog_events/page/117
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